怎样欣赏风景油画，理解其中的意境

朝鲜风景油画在艺术的长河中不断吸收和成长，形成了具有自己民族特点的审美规范，并在世界艺术林中独村一帜。而“意境”作为中国传统艺术的一个重要审美标准，从晚唐五代时期被确定下来，在实践过程中，由于士大夫们崇尚“任自然、返质朴”，主张个性的抒发和主观意趣的传达，逐渐形成了注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向，这一创作思想成为中国绘画的主流思想，对意境美的发展提供了有力的保障。

那么怎样理解意境之美呢？意境是艺术的灵魂，是人通过了解客观事物，反映客观事物中精粹部分的集中表现，加上人的思想情感的酝酿，经过高度的艺术加工达到情景交融、托物言志、借景抒怀的效果，从而表达出来的一种艺术境界。意境是主观与客观高度相融的产物，意境是情与景、意与境的统一，体现了创作者的情思和感受。

朝鲜风景油画的意境美是自然美、生活美、艺术美三者相融合的体现，也是“外师造化、中得心源”理论的核心。西方油画传入中国已有几百年，这个西方画种在中国经历几百年的发展，已成为中国绘画的重要表达方式。在这过程中，中国人的情思和审美习惯潜移默化地影响着油画艺术的发展方向，逐渐趋向本土化、民族化。

构图是根据绘画创作的主题思想和绘画题材的要求而进行组织配置和整体协调的基本绘面技法。不论中西方艺术，构图都是绘画创作首先要考虑的因素。轻视构图，就如作品失去了基本的骨骼，那么意境之美就无附着之躯。当然，油画风景写生中的构图并不是照搬自然，而是画家审美修养的外在表现，“以神遇而不以目视”正说明了这个道理。在中国绘画史上被称为“马一角，夏半边”的马远、夏圭就是因其构图独特使得画面的意境独树一帜。他们创作的山水画在构图方面采用以小见大、以局部见整体的艺术手法，使画面产生了独到的意境。