朝鲜油画传递是生活中目力所及的真情实感

丹东朝鲜油画尤其是山水画作，画面丰盈，水柔峰巍，树草葳蕤，诗意盎然，这种田园风的表现力在世界艺术领域都是首屈一指的，这个历史阶段、这个国度、这片净土是难得一见的。艺术源于生活，在这样的维度中生根、发芽、成长起来的艺术思维和理念所要传递的就是生活中目力所及的真情实感。

围绕丹东朝鲜油画修复的“度”，数百年来争执一直存在。比如到底该不该修复达芬奇的名画《最后的晚餐》：当年达芬奇作此画时采用了“干壁”法而非通常的“湿壁”法，结果相隔没几年画面就因潮气而出现严重剥落。历经多次修复，这幅作品几乎被重画了一遍，一位门徒的手变成了“面包”，一位门徒的胡子越“长”越长。又如在科技高速发展的当下，紫外灯一照，哪里修复过一目了然，修复还需要比原作差一度以保持“可识别性”吗？　如今，绝大多数油画修复已经和原作修得完全一致了。

朝鲜艺术家在朝鲜国内享有很高的社会地位，在艺术创作上基本没有利益驱动。为国家、为民族创作更多更好的作品是朝鲜艺术家的共同志向。国家也给予艺术成就较高的艺术家很大的荣誉。所以，朝鲜艺术家可以心平气和的从事“纯粹的”艺术创作。