静物油画写生的构图技巧

“构图”是指画家在有限的平面里，对所要表现的形象进行组织和安排，形成特定结构，以此实现艺术家的表现意图。我们可以把绘画的构图理解为画面的结构，关注主形象在画面上的位置分割，以及线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。

1、朝鲜静物油画视点构图模式

平视型：视点一般在台面与静物的上面之间。通常给人自然、平易和亲近之感。古典油画经常运用这种形式，将丰富多样的静物造型放置在同一水平线上，在变化之中求得统一，寻求节韵之美。仰视型：视点一般在静物或台面以下。视点愈低物体上小下大感愈明显，给人以珍贵、高耸和神圣之感。一般用于赞美与弘扬之意。卡拉瓦乔《盛水果的花篮》便是这一类型的作品。

俯视型：视点一般在画面或静物上方。随视点的上移，观察和表现静物台面的范围则更大，从二维空间趋于三维空间关系的表现，减舍静物的重叠、隐匿及层次关系。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。

2、朝鲜静物油画三角形构图模式

正置的三角形很稳定。等边三角形构图，一般是主体物置于正中，在其左右均衡地放置静物，构成对称、稳固的金字塔式。不等腰三角形构图，一般运用黄金比例关系分割画面的空间，达到既稳定、又变化的视觉效应。

倒置的三角形则很不稳定，许多静物画都避讳。但也可以象雷诺阿的《玫瑰花》那样出奇制胜，将非理性激情冲动释放于花、叶及花瓶组成的倒置三角形形式之中。

3、静物油画圆形构图模式

圆形的视觉特征是圆心突出，视觉自然向圆心移动，有收拢、闭合感。由于圆周的张力是均衡的，所以圆周上每一点的视觉引力在均衡中流动，从而感觉上比较饱满、完整。一般作为生命、运动、秩序、永恒、理想，团结、丰富、圆满，幸福、统一、和谐、浪漫等象征。