朝鲜油画的未来几年的发展前景

虽然艺术家在朝鲜得到尊重，但是没有具体的国家创作任务时，艺术家就很难有机会有充分的条件创作作品。因此，业余时间的创作，大多是小品性质的东西。我们从二十世纪五六十年代画家的作品中，能很清晰的发现这一点。但是，近年来由于中国市场的需求扩大，有人给许多知名朝鲜画家提供合适的创作空间和画材，使之能够创作中国市场需求的作品。

十几年近距离观察朝鲜艺术，感到许多名不见经传的朝鲜风景画家的作品，反倒有很好的艺术价值。他们中的许多画家往往只画些表达性情的东西，或是某种生活向往。这一类作品没有所谓主题思想或是社会主义建设之类的宏大主题，尤其表现乡村生活感受和乡土记忆题材的创作。比如卢申贤作品，大都只表达黄海北道某一个乡村的人文风情、地貌特点。反复地画，就仿佛一生的努力都寄托在这狭小的日常之中。

在与丹东朝鲜油画的艺术家接触过程中，当我们提到艺术已经到了不写实的时代，他们的疑问是写实几乎要穷尽一生去努力的事情，就是说写实还没有做好，还有非常大的空间，为什么不写实了呢？不写实对于写实来说不是趋向一种简化吗？面对这种诧异，我们无法通过翻译来进行深入的沟通。显然，他们对自己的创作取向，有一种内在的固执。这种固执也许正是他们当下的价值和意义。

丹东朝鲜油画的出现为我国艺术市场带来一股清风，让人们在投资获益的同时，也感受到了这些创作所蕴含的独特魅力。这些饱含深情的创作寄托着朝鲜艺术家们对于祖国、对于人民最为朴实的那种关怀和热爱。有些藏家在欣赏一幅朝鲜人物油画作品时禁不住感叹，说是从没有见到过这样纯净的眼神。几乎朝鲜的每一个作品都能够带给我们以很深的感触，而这些都源于艺术家们那种最真挚的情感，因为只有这样才能赋予作品以纯洁的灵魂，才能够如此的动人心弦。