静寂的力量：朝鲜油画的一种猜想

在这里，我们有为朝鲜风景油画正名的企图，以我们的视野，以现在能够看到的数量庞大的作品和同样人数庞大的朝鲜艺术家。而历史规律由国家供养艺术家的体制必定会消失掉，为市场忧心的时代终会来临，那时候我们会遭遇当下所期望的朝鲜艺术的所谓“变革”。

一些朝鲜风景油画家擅长对“静谧”的描绘，一个水塘、一小片树林、一段土路、大地边缘的几棵树、秋日甚至冷绿的盛夏；仿佛世界有这么一种安静，可以停留在一幅风景油画中，人不是重要的，人的进入反而会打破这种静的存在。比如画家柳权哲、柳权赫兄弟。

有些朝鲜艺术家喜欢画纯粹的风景，画面不问人间烟火，只撷取自然的某个片断，刻画入微，极致一种情境，一尘不染，亦如仙界。他们将这种风景视为心灵净土，源自天造地设，似乎也仅仅是被艺术家感知到，而且艺术家本人也无法抵达的人间仙境。当下的开放社会中，似乎许多艺术家已失去此类敏感。

风景画的唯美性，对于许多朝鲜画家而言，是“诗言志”层面的内涵。体现美、表现美加上个性化的语言，是足以令艺术家高傲的本钱。这种努力让许多艺术家认为可以提升境界。亦如当下中国画家对山水画道禅精神的深入和把握。尤其朝鲜画风景中的山水美学，与源自中国文人化的山水观念有着内在的沟通和联系。

在全球化的大背景下，朝鲜的确意外的慢了下来，至今还看不出融入的可能。平壤时间自一九五三年以来，形成了自己的步伐。其中与艺术相关环节，有意识形态统领的部分，也有艺术家本能驱动的部分，随着朝鲜艺术输出的数量和质量的上升，我们开始察觉艺术家本能驱动的部分，恰恰是朝鲜艺术极为重要的构成。尤其体现在风景油画的创作领域，那么多天才艺术家告诉我们风景的永恒性是如何被朝鲜这个民族和文化所理解的。